Search this site

「渋谷で終電を逃した女の子たちが暇つぶしに結成した」がコンセプトのオクヤマ・ウイ、フカミ・アスミ、ムラタ・ヒナギクの3人グループ「始発待ちアンダーグラウンド」が、4カ月連続で毎月10日に新曲を配信リリースすることが決定! 本日7月10日（金）に配信リリースとなる第１弾は、フリースタイルラッパーのGOMESSが作詞、東京・渋谷出身の多国籍HIP-HOP/FUNK BAND、ALIの今村怜央が作曲した「TAKE A TRIP」です。 ぜひチェックしてみて下さい！ 始発待ちアンダーグラウンドとは？ 「渋谷で終電を逃したから結成しちゃったアイドル」をコンセプトに結成されたオクヤマ・ウイ、フカミ・アスミ、ムラタ・ヒナギクの3人で構成されたミュージシャン。オルタナティブなサウンドと、激しいダンス、世界観の強いMV,そして個性豊かなメンバーを特色としている。2018年4月にEP『フラストレーション』でデビュー、着実にライブの回数を積み重ね、2019年3月に1stアルバム『始発待ちアンダーグラウンド』を発売。同年5月に渋谷WWWで行われた初のワンマンライブ『夜の終わりに』は満員となる。 Official Site:https://482mug.com 配信はこちらから https://www.tunecore.co.jp/artist/482mug

いよいよ今週末に迫ってきました夏の一大イベントサマーソニック2019出演アーティストを特集! 今回はアメリカのベテランバンドWeezer(ウィーザー)! リバース・クォモ中心に92年結成し、メンバーチェンジ、活動休止など紆余曲折ありながらもコンスタントにアルバムをリリースし、第一線で活躍し続けています。 まずはデビューアルバム「wezzer」からスマッシュヒットしたこの曲! アメリカのテレビショーをモチーフにしたMVになっています。 ちなみにニルヴァーナの「In Bloom」もこのタイプのMVですね♪ メロディアスで聴きやすいパワーポップのお手本のような曲。 ちなみにタイトルのBuddy Holly(バディ・ホリー)とは1950年代に活躍し 若くして飛行機事故により22歳で人生の幕を閉じた伝説のシンガーのことです。 また活動初期はグランジ旋風真っ只中ということもあり、グランジブームのエッセンスも感じますね。 趣味趣向が強いタイプの音楽ではないのでこれをきっかけに洋楽を聴き始めるには最適! ポップスやロックが好きな人にオススメです! 「Island In The Sun」はセンチメンタルなミドルナンバー。 そして近年の活動ではカバーアルバムもリリースしています。 a-ha「Take On Me」TOTOの「Africa」などポップスからマイケルジャクソンの「Billi jean」ブラックサバスの「Paranoid」など色々な曲をカバーしていますがオリジナルに忠実で少し80'sっぽいソフトなロックサウンドになっています。 今年リリースされた最新アルバムの「Weezer（Black Album）」は時代の流れも相まってポップス色が濃くなっていき、シンセなど音色も入っていますがあくまでバンドサウンドを一貫していてどの曲をとってもメロディアス。 聴きやすさは抜群です。初めてWeezerを知った人にもおすすめです! 12枚のオリジナルアルバムはどれから聞いても楽しめて彼らの音楽にはまっていくこと間違いなしです! 是非この夏サマソニでWeezerを体感してください!

毎週火曜日22:00〜23:00 トーク&ライブネット音楽番組 『STUDIO LIVE(スタジオライブ)』😎🎸 毎週ゲストをお迎えして、トークを繰り広げた後 素敵なライブを披露して頂きます！🌈✨ 3月10日のゲストアーティストは、 ヴォーカルユニット RIMULU. 《プロフィール》 関西を中心に活動するwatari.(左)・Taku3i(右)による2人組 MUSIC TRIBE出演権バトルオーディションで出会い、2019年に結成。 ユニット名『 RIMULU. 』 は、 「取り除く」「解除する」を意味する ”Remove”に由来する「リムる」をもじり、RIMULU.の音楽で、辛いことや嫌なことを取り除き、心のリミッターを外し、共に楽しい時間を創りたいという思いが込められている。 8000万回再生突破グノシー×KDDI放送の恋愛バラエティ番組「３LDK」挿入歌やサマソニ出演アーティストが名を連ねるライブイベント「JAPAN DRIVIN'」,映画「真言アイロニー」などに出演。 アーティストや俳優としても幅広く活動中！ ✨RIMULU. Official HP✨ https://rimulu.jimdosite.com/ RIMULU. Youtube👀▷ https://t.co/yzOsC1dakx?amp=1 watari. Instagram🌈 https://instagram.com/watari._rimulu?utm_source=ig_profile_share&igshid=1aovrcmm6r7bx Taku3i Instagram🌈 https://instagram.com/taku3i_rimulu?utm_source=ig_profile_share&igshid=smbbiczd3xjp watari. Twitter🐣🌎 https://twitter.com/loco_watariman Taku3i Twitter🐣🌎 https://twitter.com/taku3i_rimulu RIMULU. Twitter🐣🌎 https://twitter.com/Rimulu_official 《ライブ情報》 3月28日（土） 『I'm Totally Into One vol.3』 中崎町KANDYLION OPEN 16:45 / START 17:00 前売 2,500円 当日 3,000円（別途1D） 出演時間 21:25〜21:45

EDM旋風がまるで十数年前かのように一気に時代が変わっていってるのは皆さんも耳で肌で感じていると思います。 今テクノロジーの進化で音楽制作環境もかなり大きく変わり、AIが作曲する実験も数多く出ており、実際にAIアーティストがデビューもしています。 そんな中、ジャジーなギターリフを中心に展開し生演奏かつソウルフルなサウンドを魅せる「Tom Misch」がついに来日決定。 昨年のサマーソニック大阪で見たときは、落ち着いたステージにすごくスローな雰囲気もありつつ、ノリのいいビートが入ってくると一気にテンションが上がった記憶が蘇える。 世界のトップエンターテインメントのショーを見る！というよりは音楽の本質「耳」で生演奏を聞き心地よさを覚えるアーティストであることは間違いありません。 Tom Mischはイギリス、ロンドンを拠点に活動するビートメイカー、プロデューサー、シンガー・ソングライター。精神科医である父親がバイオリン奏者の顔を持つなど、家族がみな「アーティストかミュージシャン、あるいは俳優」という芸術一家に育ったトム・ミッシュは、幼い頃から父親にクラシックのコンサートやオペラに連れられて育ち、4歳でバイオリンを始め、姉の影響で9歳でギターを弾くようになったという。ギターに夢中になり、大学でジャズ・ギターを学ぶ一方で、15歳でJ・ディラの音楽に出会い、衝撃を覚えた彼は、DTMで自らビートを作り始めるようになり、Soundcloudを中心に楽曲を発表し始める。2013年、18歳の時に姉妹のローラ・ミッシュ(Laura Misch)のサックスをフィーチャーした“Follow”を発表したところ、これが人気キュレーション・メディア「Majestic Casual」にピックアップされたことにより、いきなり10万回再生を記録。またこれまでにノヴェリスト、ロイル・カーナー、ザック・アビル、カーモディ、ジョーダン・ラカイ、FKJ、アルファ・ミストといった多くのMCやシンガーとのコラボレーションも高い評価を得ており、2018年には待望のファースト・フル・アルバム『Geography』をリリースしサマーソニックにも出演した。 まずはこちらのミュージックビデオをご覧ください。 ファッションテイストも６０年代〜８０年代あたりを意識されておりブラックミュージックのテイストを非常に強く感じ、さらに生演奏をダイレクトにレコーディグスタジオで収録しているストーリーはまさにTom Mischの音楽は生演奏がそのまま音源になったようなイメージを彷彿している。 リズムがブラジル音楽愛を感じさせるサンバ・テイストの“It Runs Through Me”は、ここには、90年代に「ニュースクール」と呼ばれた新たなトレンドの担い手として米ヒップホップ界をリードしたベテラン・ヒップホップ・グループのデ・ラ・ソウル(De La Soul)が参加している。当初はQティップ(Q-Tip)にオファーをしていたという話もある。 続いて見ていただきたいのが、NPRに出演しているライブです。こちらもナチュラルにすごくストレートに伝わってきます。 そして最後にご覧いただきたいのが10分で楽曲制作するというサブミッションメディア「AGAINST THE CLOCK」での映像です。Logicを使いこなし、キーボードでビートを刻み、バイオリン、ギターと順番に重ねていきます。 ここで一番注目したいのは、ベースのフレーズをギターで弾いて、ソフトでオクターブ下げたシーン。ベーシストも唾をのんでしまう自由な発想に驚きました。大切なのは音質ではなく、直感をいかに早く鮮度を保った状態で制作していくことが大事かが感じ取れます。 そんなTomMischの来日公演でのライブ是非大阪IMPホールはこちら。

4月12日アメリカ村にあるライブハウスFanJ twiceにて「CC活動4周年記念☆DVD撮影特別LIVE‼︎」が行われました! このアニバーサリーに集まった満員のお客さん。 DJ A2hiroによるCC Mixに乗り、黄色い歓声に包まれて6人が登場! １曲目の「IMPACT」が鳴った瞬間、会場は大盛り上がり! アップテンポナンバーを立て続けに披露し、会場の心を掴みます! キャッチーなメロディに体を動かしたくなるビート、個々の圧倒的な歌唱力と６人が織りなすハーモニーに酔いしれ フロアのテンションはMAX! 前半から飛ばしていきます! MCを挟んだ後、バラードゾーンへ 優しく温かな雰囲気に包まれ、しっとりと愛を歌い上げます。 後半は王子様ルックの衣装にチェンジ！ EDM調の明るいポップナンバー「JUMP」ではみんなでJUMP!! フロアが揺れるほどの盛り上がりを見せます。 元気づけてくれる応援ソング「MY WAY」を歌い上げ、本編は終了。 終演後、鳴り止まないCCコールに応え、アンコールがスタート！ ワンマンライブでしか披露されない「虹色の日々」はハッピーな気持ちにしてくれるラブソング。 会場の黄色いペンライトの鮮やかな色に染められ、笑顔で溢れました！ ラストは会場全体でタオルを回し、「Be My Girl」でアニバーサリーライブは終了! 彼らの親しみやすいキャラクターと個性豊かなメンバーが生み出す歌のハーモニーを堪能できた最高のライブでした! そしてこの日はファンクラブ発足の発表もあり、6人がそれぞれファンの皆さんに感謝の言葉を述べ、さらなる飛躍を誓いました! 4月の風に乗り、巻き起こるCC旋風！彼らの快進撃はまだまだ止まりません! セットリスト 〜ＳＥ〜　 １ IMPACT ２ 僕のとなりで ３ New World ４ Hey Honey!? ５ THE LIVE ６ バンビーナ 〜ＭＣ〜 ７ はじまりプレイス ８ Echo ９ You cause me １０ Beauty girl 〜ＭＣ〜 １１ CIRCUS CIRCUS １２ JUMP 〜ＭＣ〜 １３ MY WAY アンコール １ BANG BANG ZAI 〜ＭＣ〜 ２ 虹色の日々 〜ＭＣ〜 ３ Be My Girl ENJOY MUSIC !! CHECK THE CD !! DOWNLOAD !! GET THE TICKET !!

Hands アンダーグラウンド ふたり コスモループ LOCAL CONNECT A five-person rock band from Nagaokakyo, Kyoto. Formed a predecessor band in high school. On February 20, 2015, renamed LOCAL CONNECT with the current drummer Natsuki. It is active nationwide, valuing the connection between people. Superb harmony of twin vocals woven by ISATO, a transparent high-tone voice with transparency, and Daiki, who emits a muddy heat. A melody that shines among the most orthodox rock bands. A sound that is both beautiful and powerful where sprint and transparency coexist. Interview 2019.6.21 Q.Could you tell us how the band was formed? The front four of us here were originally in a band together when were classmates in high school. It was as classmates that we formed our previous band But around the time we changed our name we ended up without a drummer. So as we were wondering if we knew anyone if there was anyone around that we could rely on we called out to Natsuki who was our junior And the band known as LOCAL CONNECT was born. Q.Please tell me the personality of each member. Something I really like about him is that he's reckless. He can also be a bit clumsy but that much hardly matters. The way he recklessly pulls the rest of us members along with him is something that I really love so I want to mention it any chance I get. He holds an attention to detail that I personally don't have. He's methodical he notices all sorts of things other people normally don't. I'm always forgetting things or losing things and he always tells me off for it like he should. I've got this impression of him as a real person of action. Whenever we reach some kind of standstill he's the one who suggests the first step forward. I think that's becoming the key to making this band work. Maki is pure. He'll eat up anything you say like he has a strong sense of curiosity He really gets into what the other members talk about and considers what they're saying really deeply. He listens to everyone with such interest that he himself won't end up speaking. He has such a deep sense of humanity and is strongly empathetic and I'm sure everyone here will agree with me 100%. Regardless of whether someone is older or younger than him ISATO will always be friendly and think of their feelings when he speaks to them. I feel like he's saved me too at a point and if the members have any worries then ISATO is there to hear us out and I think that side of him is wonderful. Q.Tell us about the one-man tour in July. We in LOCAL CONNECT will be doing a one-man tour meaning solo live shows. But it's not just that we're doing one-man shows this independently planned "connect year" right from the start we've put a lot of care into planning this all on our own and so for a pretty long span over 2019 we're starting with a one-man acoustic show then next we're playing shows in Tokyo and Osaka with another band and from there we start our one-man tour. Obviously we have our original fans But I'm sure that there are plenty of other people who now know about us through them. People who learn about us from our one-man shows and get curious about us as well especially since we're doing one-man shows for such a long stretch of time and it's turning into this "connect year 2019" compilation even if it's just one more person we absolutely want them to come along to this one-man tour. We're doing 4 main spots across the country but we want to put everything into these shows so please please come and experience a LOCAL CONNECT live show for yourself on this one-man tour. I'd like to introduce our new song. This is the first new song we've released in 2019 so with that please listen: "Hands". released our digital single Underground/Sailing on the the 6th of May. As for why we opted to release it as a digital single I'd like Natsuki to talk about that a bit more At a fundamental level We've decided for 2019 that we in LOCAL CONNECT want to do all things we've always wanted try so of those things we want to do a digital single release was one of them. This applies to our song Hands that we released in February too but to try to just go with the source sound without making discs and to see just how much of a reaction that has as well as because we wanted to use a digital release to reach people all across the country as soon as possible we opted to try for a direct source sound digital single release. This is that knack for action we were talking about last week. Q.Tell us about Underground Sailing With Underground Sailing we've released two songs Daiki what was writing these songs like? The point of traffic of these two songs I accidentally said traffic cots Let me have another take at talking about recording these two songs With Underground Sailing we've released two songs what kind of songs did they turn out as? The common kyotsu point between these two songs Is that they're both about the strength to move forward For Underground I think there are often times where you try and try with all you have and still can't reach what you're after but it's nice to think that without feeling broken by that taking another step forward will give youthe strength you need to keep moving. I wrote the lyrics right in line with that train of thought. Sailing is a song I wrote together with Natsuki It was the first time we wrote together hey? It's the first song we've written together we secluded ourselves in the same room and wrote the song like how about that? and like this! As for the lyrics Daiki is listed in the credits for the lyrics on this one But I just put into words the kind of vibe and contents that I thought Natsuki wanted to make the song about so in writing the lyrics and in it being the first song we've made together it's like a wedding it's turned into a real auspicious song. That sounds so dumb. But it's so fun to perform live It's a song you can imagine being performed　hey. Rather than it being feeling filled I think it's like the kind of song where you can take those gloomy feelings within yourself and let them all out at once at the live show. So please come along to a show and let's all go yeah yeah woh woh together. Hope to see you there. Q.Please give us a behind the scenes story of the recording. Behind the scenes story? VR Surely there's a good one. At the spot where we record there's VR hooked up in the space where we sort of take breaks. When ISATO was recording we told him to put it on and record as if he’s performing at Tokyo Dome then we took a picture of him looking like that and Shuma put a comment on it and uploaded it to Twitter like that's the only real memory I have of VR being related to the recording? Everyone was playing video games. Next thing I knew they'd brought it into the vocal booth after all when you're singing when you're recording what you're imagining is the most important thing right? What kind of form I’m singing in whether that’s imagining a live show or playing at a festival I was able to see it very clearly. I recommend VR. I was able to imagine everything really richly and record this song so that was really great. Not to be abrupt but we'd like you to listen to a song from that digital single we released on May 6th so without further ado here's Underground from LOCAL CONNECT. We've already spoken about Underground and Sailingbut this time we'd like to talk about their music videos.Q. Tell us about the Underground and Sailing music videos First let's start with the video for Underground. What kind of work did it end up becoming?Isn't the scenery just gorgeous?We had this image of soaring out from a dark place and we found a location that was like it had been reproduced as is from that image and on the day of shooting the weather really came out for us. Came out for us? We were blessed yeah. What does 'the weather came out for us' mean? Your dumbass is showing. Again I thought that we might be a band where being outside suits us. We've had a lot of music videos where we've been indoors up until now I thought it was great that this one turned out in line with the feelings we had when we wrote the song. Yeah that's wonderful. Speaking as someone who wrote the song it really matched the image we had in mind. It was cold though. It was coldand the wind was rough too.But of course for Undergroundlike I think there's lots of peoplewho'll watch it after listening to us talk about it hereI think there are a lot of parts that really link up with the songso please enjoy. The video for Sailingwas pretty incredible. We tried something different for it hey? What did we try? Say it yourself. What we tried for the first timeWas throwing a free one-man live for fansthat we also filmed for the music video.Let's get a great group of fans to come alongand film them all really getting into the musicthen edit it all together real nicethat's the vibe we were going for. Will you challenge that again? What details do you think we did well?Talk about what we did in your own words.For what we tried for the first time this timewe got all the fans involved in the filming for Sailingand had everyone have fun swinging their towels aroundin a way that fit the mood of the songan we ended up with a fun music video.That's the sort of thing we tried to challenge. Up until nowpeople swinging their towels to our musicisn't something we've had.You remember the way it looked?It was crazy. We did it so many timesspeaking as a kind of behind the scenes storyoriginally we did Sailing twiceand thought that if we did it one more timewe could get a really great take of itSo for the encore I saidlet's do Sailing one more timeand it was just so funI want to do it again. In the end we heard from the people operating the cameras that the third time was the craziestlike everyone had broken their limitswhich was lovely praise to receive. We haven't really broken any limitsbut that image of us enjoying ourselves from the bottom of our heartsreally matches the song.Everyone please check out the music video for Sailing. With that time for the song we'll introduce you to this week. We'd like you to giveour ballad track a listen.So without further adohere's Futari from LOCAL CONNECT. Q.How do you pass the time before your live shows? So this time we'll go from the topic of what we do before our live shows like the ways we spend our time before shows but the main thing that comes to mind when we're asked this is that myself and Natsuki are probably the only ones who really pay any mind to this. Yeah probably. We're probably the ones who care about this the most and the way that Natsuki spends this time. Recently for half a year or so I've been going through like radio exercises. I relax my body also I get nervous so I try not to focus on that. It's not like the show is starting now or like how was this song more that so I can basically distract myself from a number of things and not pay attention to them I kill time by looking at my phone or reading manga. That's something that really differs from person to person hey? Conversely I'm different to Natsuki in that before the show I totally focus on it. I totally enter my own world and make a huddle with everyone. There I can sort of let loose a bit and when we're getting fired up there there may be someone thinking about like how the mic stand has fallen over or whatever but it's exactly because there's that dynamic that I'm the opposite of Natsuki and am the type that focuses on the show beforehand Because I'm singing the songs I want everyone to join me in more than just one but there was talk about how these are really effective so more than just before the live on the stage in rehearsals while thinking about just how much I can loosen up my body I take a lot of care to go through stretches. I jump a lot and thoroughly stretch until I'm dripping in sweat and just spend this time exercising this is especially because I'm the band's vocalist so if there are any vocalists out there listening I think you should definitely give this a shot. Q.What about the fun times and the hardships you've faced as a band? How do you feel Shuma? I'm weak mentally so as hard times and fun times come half and half to make those hard times half as rough and those fun times twice as fun like I think it's incredible how everyone can work together to make that happen. So for Maki. For the happy things of course there are all kinds of bands involved so it's not just about going on tour and going to different places but being able to get close and make friends with those people there are more happy things than hardships. For rough times there's the production periods or finding the rhythm between band life and daily life but that's about it. There aren't really any hardships being in this band. It's really just the scheduling that can be a bit rough physically. Talking about songwriting basically Daiki's the main songwriter but recently with everyone involved it's fun when everyone does it together. Everyone brings their own qualities and flavors to it and we can do it while thinking it through so in doing so together we can pour ourselves into each of our songs which I think makes it really worthwhile. No matter what we do there's always going to be great times and hard times But I'm really happy we're in a place right now where there are so many more happy moments. Q.Tell us your goals for the band. I would love to tell everyone listening all about that goal of LOCAL CONNECT as a band. In no uncertain terms our goal is a one-man live show at Osaka-Jo Hall. It's a bit of a big goal and it's not somewhere we can reach just yet but certainly to stand on that stage is an aspiration we hold. We want all kinds of people to hear us. I'd say we're the kind of band that really suits a large stage so to make that reality a certainty I want to take steady steps from the small things to progress towards that reality. Everyone we're counting on your support. It feels lonely to say so but this is our last week here. Therefore this is our last song introduction so for this final song this is likely the one we've been doing the longest. It's a really important song to us as we as LOCAL CONNECT have been singing this song for so so long so we'd like to close out by having you all listen to that song. Thank you everyone. So with that please listen to this last song Cosmo Loop by LOCAL CONNECT.

2017年3月3日、心斎橋DROPにて愛笑むワンマンライブ2017 『ソウルコート001 Osaka』が行われた。 今ライブツアーと同時に「SOUL COURTポスター企画」などファン参加型の企画しており駆けつけたファンの期待も十分、待ちに待ったワンマンライブとなった。 登場した彼らが一発目に披露した楽曲は「愛のクソったれ」であった。持ち前のポップなメロディと素直な歌詞、「愛笑む」の持つ暖かい空気感を会場中に広げた。温かいオレンジの照明に照らされ一曲を終えると立て続けに楽曲を披露し、4曲目には3rd single「アイラブユーを届けよう」で手拍子が徐々に巻き起こり、会場の一体感が生まれた。 MCでは「開始4曲でラフな空気になる」と本人たちも語るように、ライブハウスは既にアットホームな空間に様変わりであった。 ここから立て続けに新曲を披露し、今回のライブへの意気込みをライブで見せつけてくれた「愛笑む」。MCの後、2曲連続での新曲に会場は聞き入りながらも体を揺らした。キレのいいピアノの伴奏から一曲目の新曲「猿まわしのサル」。ピンクの照明で洒落た空気感を持たせながら楽曲が始まる。持ち前のキャッチ―なメロディはやはりどの曲においても、偏見なくファンを引き込んでいた。2曲目の「狂った世界にマラカスを鳴らそう」では乗りの良いリズムで自然と観客から手拍子があがる。心地よいコーラスが特徴的なこの曲でかなり会場全体の温度をあげた。 再びMCを挟みここでバラードパートである。卜部美咲(key.)と世田谷のりこ(Vo.)を会場に残し、その他のメンバーは一旦姿を消し、アコースティックステージとなった。世田谷のりこ(Vo.)の一風変わった家族についてのトークで笑いが巻き起こるが、次に披露されたのは自身の弟へ書いた曲「すずめ」である。赤みがかったライトに照らされながら丁寧に歌いあげ、繊細な歌詞が会場中にひびいた。 拍手が起こるとともに楽器陣がステージへと戻る。[音楽を辞めた時に俺になにが残るかということを考えて書いた]とMCで背景を語った「コミックバンドが描いた最後のラブソング」へと移り変わる。続けてのバラード曲に観客は見とれるように聞き入った。 MCにて次回ライブの告知中にも「コール&レスポンス」と「笑い」がどんどん巻き起こるという状態で会場の一体感は最高潮！ その後ラスト2曲になるまでユーモアのあるMCとアップテンポな曲が続き、テンションは高まっていく一方であった。ラスト前の「ギネスブックには載っていない幸せのハードル」はYoutube再生回数10万回を超えるとあって、会場からは口ずさむ姿が多く見られた。最後は「夢時計」というアップテンポで爽やかな楽曲で本ワンマンライブを締めくくった。 次回のLIVEは3/24(金)の「名古屋APOLLOBASE ソウルコート002 Nagoya（愛笑むワンマンライブ）」であるが、同日3/3にSNSにて新たなライブの情報も公開されている。 『ソウルコート003 Tokyo〜世田谷のりこ生誕祭』であり、オフィシャルサイト先行（抽選）が早くもスタート！ぜひ気になる方はチェックしてみてほしい。 ◎受付URL：http://w.pia.jp/s/aiemu17of/ <セットリスト> 1.愛のクソったれ 2.僕は君が死んでしまうよりいい 3.マイ・フェア・レディ 4.アイラブユーを届けよう 5.猿まわしのサル 6.狂った世界にマラカスを鳴らそう 7.すずめ 8.コミックバンドが描いた最後のラブソング 9.チャップリン 10.今逃した魚がどんな大きさかわからないだろう？ 11.帰りみち 12.ホームレス・ラヴ 13.涙したけれど 14.ギネスブックには載っていない幸せのハードル 15.夢時計 ENJOY MUSIC !! CHECK THE CD !! DOWNLOAD !! GET THE TICKET !!

数々のオーディションで輝かしい実績を残し、アグレッシブなサウンド、そして予想のつかない曲展開、 Vo.ケンによる天にも届きそうなハイトーンヴォイスが魅力的なバンド「Upside Down IMP」が配信限定１st Single「絶対的創造未来」をリリース。 今回は昨年12月に正式加入したDr.UGにバンドそして新作についてインタビューしてみました！ ---まずはBRUSH UP KANSAI初登場ということでまずバンドの自己紹介をお願いします! ケン:はい!2013年5月にex.Effort Is Rewardedを結成し、同じ高校の軽音楽部で僕と,U-suKe,Kin.Gが出会い、そこからずっと一緒にバンドをしています！ 前ドラムが上京進学により脱退しました。それからはサポートを迎えて活動していましたが、2016年12月にDr.UGが正式加入して現在に至ります！ ---最近バンド名を改名されましたね。これってかなりの勇気がいることだと思います。 ブログでも発表されていましたが改めてなぜ改名したのか教えていただけますか? U-suKe:バンド名の改名は高校時代から話は出ていましたが、改名のタイミングが分からず話は流れていたんですが、Dr.UGの加入、音楽性の変化から思い切って改名しました！ ---プロフィールを見てみるとEffort Is Rewardedの頃から数々のオーディションで優勝されていて、すごい実力派だなと感じましたが… Kin.G:高校時代から、大会やオーディションに出ることが多くて、嬉しい思い、悔しい思い、沢山の経験をしてきましたが、私達の音楽を認めてくれる人が少しでもいてくれるということが、自分達の音楽に対する糧になり、ここまで続けられる力にもなっています！ ---大会などへの出場がバンドで活動していく上でのモチベーションにもなるんですね。 そんな中、オーディションをくぐり抜ける中で、たくさんのバンドとの出会いがあったと思います。 仲のいいバンド、このバンドがライバルだというのはいますか？ UG:最近、良く共演するバンドは地元バンドの先輩なんですが、‘‘NINYOACT’’というバンドです。他にもお世話になっているバンドは沢山居ますが、ツアーサポートや自分達のイベントにも出てもらったりする機会が特に多いバンドです。常に刺激を与えてくれるバンドであり、信頼しているバンドでもあります！ ---DrのUGさんが加入して、数ヶ月すぎましたがいかがですか？ U-suKe:UGが正式加入する以前から 数ヶ月間、サポートで叩いてもらっていたのですが、そのときから既にメンバーのように接していたので今ではもう気持ち悪いくらい完全に馴染んでいます！笑 ---配信リリースされた絶対的創造未来ですが、改名後初のシングルです。どのような思いで制作されたのですか？ ケン:コンセプトを‘‘未来’’にして、今の僕らにしか 表せない思いをぶつけた楽曲に仕上がりました。 自分達の将来、未来像を確実に見据えた上で 制作した作品になっています。 ---リリックは英語が多いですね。海外での活動も意識されていますか？ U-suKe:現段階ではまず‘‘日本のバンドシーンを背負いたい’’という気持ちが強いので、はっきりとは言えませんが…笑 いずれは海外で活動していきたいとは思っていますね！ ---影響を受けたアーティストやこのアーティストを目標にしているなどありますか UG:日本で言えば、ONE OK ROCKですね！ 現状あそこまで世界基準で戦えるバンドなんて他に居ないんじゃないかなと思います！ 日本の音楽はまだまだ世界に行き届いてないと思うんですよね... ONE OK ROCKは先駆者的な感じだと思います！ YouTubeとかの動画サイトを見てたら、海外のアーティストのMVの再生回数は日本のアーティストでは到底及ばないくらい再生されてるじゃないですか？笑 そういうのを見ても海外のアーティストは本当に尊敬しているので、洋楽だと目標にしているアーティストは正直、山ほどいますね！ ---バンドとしてのセールスポイントはありますか？ Kin.G:ケンくんのハイトーンボイスとアグレッシブなLIVEパフォーマンスですね！ あとはお客さんにどこまでもがっついてLIVEができるところだと思います！笑 ---レコーディングはどのくらかかったのですか？ ケン:楽器隊は順調に進んでいたのですが、 楽曲のキーが高く、メロディにもこだわっていたのでボーカル録りに結構時間がかかりました(汗) ----オケ録りも苦労されたのかと思いましたが順調だったんですね。全曲展開がすごいですよね。そこらへんは意識されましたか？ UG:特にリード曲‘‘絶対的創造未来’’のラストの展開はかなり攻めました！ Gt.U-suKeが曲を作り始める段階からラストの展開の壮大さをイメージしていたので最初から意識はしていました！ ---楽曲は誰が作られていますか？ Kin.G:主に曲の大半はGt.U-suKeくんが作っています！ そこに各メンバーが味付けをしていって、最終的にVo.ケンくんがメロディと歌詞を付けて完成という流れですね！ ---オケとメロディは別々で作っているのですね。フロントマンが制作するのではなく、バンドが一体となってあのサウンドが生み出されているんですね。 そして最後に。バンドとして新たなスタートを切ったUpside Down IMP。これからの目標はなんですか？ Upside Down IMP:まずは、日本のバンドシーンを驚かせる逸材になることです。目標を定めたらそこで終わってしまうような気もするので特にこれ！というのはないですが、 一つ言うならこのバンドで世界征服するのが目標です！笑 ENJOY MUSIC !! DOWNLOAD !! GET THE TICKET !!

ついにBrush Up Studio LiveのYouTubeチャンネルが完成しました！ こちらのチャンネルでは第一回Brush Up Studio Liveでのparanoid voidによるスタジオライブ映像がアップロードされています！ 今後もStudio Live以外の映像作品も上げていくので、チャンネル登録もよろしくお願いします！！ 泡沫の空、永遠の街 redo 世界の全ては Blind Blue paranoid voidとは女性三人組のマスロックバンド、大阪を中心に活動。メンバーは、MEGURI (guitar)、YU-KI (bass)、MIPOW (drums)。今回はさらにmahocast内で公開されたBrush Up Studio Liveでのインタビューのノーカットバージョンをお届けします！ Q：paranoid voidの音楽を言い表すなら？ MEGURI：paranoid voidはインストュルメンタルをしつつ、たまに、まぁ、歌ったりしたり、しなかったり、変拍子とかポリリズムとかしつつ、 まず、ジャンルとしては、外的にはマスロックとかポストロックとか言われます。 まぁ、でもそれを目指したわけではなくて、結果的にそういう風に言われるという感じですかね。 Q：スリーピースへのこだわりはありますか？ YU-KI：こだわりは正直ないんですけど、ただ、今この3人でやっているところに誰かが入るのは、無理やと思います。っていう意味で、スリーピースから変わることはないかなっていう感じですかね Q：どんな音楽を聴いてきましたか？ YU-KI：私は、中高生の時はアシッドブラックジャズとか洋楽のR&Bが多かったかな。あとは大学とか最近になってくると、黒人系の結構古いファンクとかがすごい好き。もうマスロックとかこういうジャンルは全然聴いてこなかったんで、ここにきて初めましてですね。そんな感じですね、みんな初めましてです。MEGURIさんは？ MEGURI：私も、そうですね、割とUKロックとかそういうのが好きやったんで、インストとか、マスロックと呼ばれるようなものは、このバンドがこういう感じになってから、という感じですかね。 どういう音楽を聴いてきましたか？ MIPOW：私は、なんでしょう、９０年代のメロディックパンクとかをもともと聴いていたんですけれども、ほんまにこういうジャンルは初めてでした。 Q：バンドを結成するきっかけは？ MEGURI：きっかけは、私とドラムのMIPOWさんがもともと別のバンドで一緒にやっていたことがあって、それをやめたタイミングで、スタジオに2人で入りましょうかということになり、その時インストがしたかって、やってるうちにやっぱりベースがほしいなということになって、知り合いに（YU-KIさんを）紹介してもらって、河原町のOPAの前で待ち合わせして、まあ初めましてみたいな感じで、そこからですね。 YU-KI：さっきのスリーピースのこだわりの話ですけど、絶対女の子がいいって探してましたよね、MEGURIさんが。 MEGURI：そうやったっけ？ YU-KI：って私は聞いて、入ってきた MEGURI：あぁでも、そうだったかな？ YU-KI：そうでもなかったのかな？ MEGURI：女の子が良かったのかもしれない、多分その方がやりやすいかなと思ってたというくらいですかね。 Q：もう1人が入れない理由は？ MEGURI：えー、なんか、私は後から人が入ってくるのがあんまり好きじゃなくて、海外ドラマめっちゃ好きで見るんですけど、後から違うキャラが、こう入ってきてそれがこう主役をとっていくみたいな、そういうのなんかめっちゃ、うーってなるんですよ。 YU-KI：そういう理由？ MEGURI：理由を言うと。それもあるし、あとなんか3人のグルーヴ感のとこに新しい人が入ってくるのがあんまりイメージできないって言うのはあります。 Q：それくらいお互いを信頼してるのですか？ MEGURI：それくらいお互いを信頼してるのか？　してますね うん 多分その、バンド、音楽で、音鳴ってない以外の時間で結構いろんな出来事やいろんな時間がありますね。 Q：今年の目標は？ MEGURI：今年は、根本的に言ったら、かっこいい音楽とかっこいいライブを、に尽きるんですが、海外ツアーとかは行きたいですね。あとはそうですね、それくらいかな。 YU-KI：そうですね Q：海外ツアーへのこだわりはありますか？ MEGURI：そうですね、海外ツアーへのこだわりはあります。なんやろな、ありますね。 YU-KI：なんででしょうね？ MEGURI：いや、なんか、別に日本だけでやる必要がわからない、逆に。 YU-KI：あーでもそうかも。そうそう。 MEGURI：海外に行きたいんじゃなくて、日本だけにいる理由がないのかも。 YU-KI：それかな。 Q：海外でのライブと日本でのライブとの違いを教えてください！ MEGURI：どっちがいい悪いではなく、海外のお客さんのほうがすごく、なんて言うのかな、素直に反応を示してくれると言うか、はありました。 YU-KI：そうですね、売れてる売れてないとかジャンルとかで見方を変えるんじゃなくて、その曲が好きかどうかだけでしか、多分聴いてないのは、やりやすいですよね。 Q：今までどこで演奏してきたのですか？ MEGURI：今までマレーシアに行ってきたのと、この間カナダに行ってきました。 Q：邦楽と洋楽の違いや印象ってありますか？ MEGURI：洋楽は外国ですよね？ （笑） MEGURI：え、どういうことどういうこと YU-KI：あってるあってる。音的な？ MEGURI：あ、音的な。ああ、そういうことか。 YU-KI：うーん、どうですか？ MEGURI：なんか、日本人のビート感だとかグルーヴ感っていうのは、やっぱ、あるよね。 YU-KI：あー、あると思う。あと、絶対的に言語が違うから、歌詞が乗る以上、この、曲の持っているグルーヴ間は絶対この、言葉のイントネーションに合ってくるから、絶対このグルーヴ間は違うことになると思う。 Q：昨年のカナダで行った「Next Music from Tokyo」での思い出など聞かせてくれませんか？？ MEGURI：去年のカナダで行った「Next Music from Tokyo」での思い出など、思い出しかないので、これというのは言えないんですけど、これってライブの話みたいな感じ？ライブの話で言ったら、えっとあの、リーズパレス（Lee’s Palace）っていうトロントの、すごい老舗のライブハウスでライブをしたんですけど、そこのPAさんがすごい職人気質な人やって、リハの前に、私はJCとマーシャル両方使うんですけど、なんか、上手いギタリストは片方でできるよ、みたいなことを、ちょっと嫌味っぽく言われたりとかして、 YU-KI：結構イジワルな MEGURI：そうそう、ちょっとイジワルな、イジワルっていうかなんていうのかな、 YU-KI：なんでしょうね、気難しい感じなんですよ。腕がめっちゃ良くて、何十年も多分務めていて、 MEGURI：そうそう、なんかそうゆう感じやったんですけどい、ライブ終わって、なんか撤収、転換の時に、『素晴らしかったよ！』みたいな感じでハグしてくれてっていうのが YU-KI：すごい『グッドショウ』って言ってくれた MEGURI：それがね、一番すごい嬉しかったですね。 Q：英語は喋れるんですか？ MEGURI：できないです。英語は喋れないです。でも雰囲気でできます。仲良くはなれます。 Q：その時に感じた音楽文化の違いは？ MEGURI：カナダで？うーん YU-KI：難しいかも、、あ、でもカナダってすごい多国籍な国なんですよね。だから多分その、違う音楽とか違う人種？もたくさん住んでいるから、日本よりも違う物とか、多様なものに対して受け入れ幅がすごい広いから、その、ストレスがない感じというか うん、ですね。 Q：マレーシア公演とは違う点がありましたか？ MEGURI：単純に、マレーシア公演の時よりバンドの状態が良くなっているので、っていうのは、こっちサイドの問題ですけど、っていうのはありますね。なんか、何がどう違ったっていうのはこっちのこう、なんていうのかな、全然違うバンドやったと思います。 Q：どいうふうに曲作りを進めるのですか？ MEGURI：曲作りはまず、コンセプトから決めています。で、そのコンセプトっていうのは、イメージするストーリーだったり、絵だったり、あとはその、日々思っていることとか。歌があるバンドと同じような感じで、曲として何が言いたいかっていうことをまず決めて、そこから、そのコンセプトに沿うコード感とか、フレーズとか、グルーヴを作っていくような感じです。 どの音を入れるのかというのは、表層であって、ディティールというか。大事なんですけど、それほど大事じゃないというか。大事なんですけどね。そのコンセプトを、まず大枠を決めることを大事にしていて。 YU-KI：セッションによって曲を作るっていうことがほとんどなくて、私たちは。先にコンセプトがあった上で、例えば使ってみたいコード進行とか、スタジオでやっていて、たまたまできた面白いリズムチェンジとか、それをそのコンセプトの上に当てはめてみて、乗るかどうかをサンプルでチェンジしながら作っていく。で、最終的にはそのコンセプトとして曲がそれを表現できているかどうかっていうところを見つめながら作っている感じですね。 Q：『redo』とはどんな曲ですか？ YU-KI：これはMEGURIさんが最初の元を作った曲ですよね。 MEGURI：『redo』はそのコンセプトの話で言ったら、『redo』っていうのは、『やり直す』っていう意味なんですけど、今まで、人生において、日々の繰り返しとか、それが１日単位じゃなくても、もっと大きいスパンでも、この気持ち前もあったな、とか同じことでだれかに何か思わせたなとか、自分が思ったなみたいなことが周期的にあるなって思ったんです。あると思うんですけど、みんな。それを前は、『繰り返し』という風に思っていたんですけど、ある時から、実はそれは『繰り返し』じゃなくて、うまくいかなかったことをやり直し続けているのではないかって思ったことがありまして、で、そういうコンセプトで、『繰り返し』じゃなく、『やり直し』続けているっていうところで曲を作ろうと思ったのが始まりで。なので、この曲を作り始めた時に、多分最初に2人に言ったと思うんですけど、同じフレーズを、私も、まあみんなずっと同じフレーズを弾くんですけど、それをループで弾いているっていう感覚じゃなくて、毎回弾き直し続けているっていう感覚で演奏しようねっていうのを最初に言ったんですよ。なので、そういう感じで、やり直し続けているから、繰り返しじゃないから、ちょっとずつの修正を重ねていってやり直した先は、ちょっと今の現時点とは違うところにあるみたいな。これ伝わってるのかな？っていう感じの。なので、曲の中で同じ音並びのフレーズとかを私とかYU-KIさんはそうなんですけど、MIPOWの場合だったら、そんなに派手なフィルとか入れないで、ビートを繰り返すっていうか、そんな感じの作り方をしているんですけど、でも、繰り返しではないから、ちょっとフレーズの形が変わったり、拍子が変わったりとかいう感じで進んでいって。さっきのコンセプトの話でいったら、結構この曲は、最初のコンセプトのスタートから、曲作って、最初の一音から最後までそのコンセプトの中で、一貫してできたなっていう感じで、非常に満足しております。 YU-KI：あれですね、表層的なところとしては、例えば、一小節同じフレーズ、二小節目も同じフレーズだった場合、私もMEGURIさんも。フレーズとしては一緒なんですけど、一小説目に弾いた私達と二小説目に弾いた結果の私達はちょっと違うっていうイメージがあって。 MEGURI：そうそう YU-KI：おんなじことを繰り返しているけど、時間軸的にはちょっと違う同じことの場所にいる、ちょっとパラレル的なイメージがあります。 MEGURI：なので、私の話になってしまうんですけど、アウトロで弾いてることって最初と結構一緒のことを弾いているんですけど、でも、たどり着いた現時点が違うから、コード感を変えているんですよ。変わってるよね、多分。 YU-KI：変わってる MEGURI：多分変わってるんですよ。で、MIPOWも、そういうことをしてて、てか全員が割とそういうなんか、仕掛けみたいなことを意識して、曲を作りました。っていうのが『redo』ですかね。 Q：『Blind Blue』とは？ YU-KI：これは曲の元は私が作っているんですけど、タイトル的な意味は、この曲が出来上がった時のイメージカラーがただただ、青い印象。すごく広い景色がずっと青い印象だったんで。それは多分2人も共有してくれてたから。盲目的にただひたすら青いっていう意味でつけているんですけど。で、曲の最初に作った時のコンセプトが、なんか、夜寝るじゃないですか。 MEGURI：寝る YU-KI：寝る時に、明日の朝、目がさめる前提で寝るじゃないですか、みんな。なんか、それって本当はすごい違和感な気がして、もしかしてこのまま明日の朝、目が覚めないかもしれないって思うべきな気がして。いつ死ぬかわからないってみんな言いますけど、それが果たしてどんだけリアルにみんなできてるのかな、みたいな。私も含めてですけど。なんかそれ自体が、結局そのまま明日がくる前提で寝て、自分が死ぬかもしれな想像を結局、また明日に先延ばしにして。で、明日がこないかもしれないっていう想像をまたその明日に先送りして。結局ダラダラ毎日続いてる感じがなんかすごい違和感な時期があって。それについてもやっとした部分を曲にアウトプットしておきたくて。でもなんか結局死ぬ事って、絶対死ぬまでわからないじゃないですか。リアルに想像することが不可能やから、もうちょっと生きてることについて逆にテーマにしようかなって思って。生きてること自体を、時間軸が進むことを生きてるって定義して、私の場合。やし、この曲の場合は、この曲を作った段階が完成じゃなくて、この曲をはじめから終わるまでの時間軸を三人で進んでいることがピックアップされるように、やし、演奏としての時間が曲の完成形になるようにイメージを共有してもらって、で、三人でディティールを整えた感じ。 MEGURI：そうですね、だからなんか、すごく躍動感があるとか、っていうのはありますね。なんか割と生命力に溢れたタフな曲、かなっていう感じは出したくって。 YU-KI：そう、なんか繊細な曲がこう、多かったから、もうちょっとタフに、ただ演奏するっていうのだけに集中できるような曲を作りたくて、作った曲かな。 Q：今回なぜ配信リリースをメインにしようと思ったのですか？ MEGURI：これはですね、音楽をあんまりこう、時代に寄せた、媚びたというか、まあ寄せた？するつもりは一切ないんですよ。ないんですけど、だからと言って別に、知ってる人だけ知ってるっていう感じにしたいわけでもないし、っていうのがあるので、その、やり方は時代に合わせたいという風に思ってるんですね。だからその、mahocastの配信とかもそうなんですけど、割とその、時代に合わせたやり方をしたいっていう思いがあったので、まあ、あとは、その海外の人に届けたい、という思いがすごくあるので、なので、配信をメインに今回はしました。 Q：でもCDは作ってますよね？ MEGURI：作ってますよ。 YU-KI：作ってる配信メインで、配信メインだからこそ、こういう時代だからこそ、モノとして持っている価値っていうものはすごくあると思うんですよね。やし、なんかそれをモノとして持っていてくれる人っていうのは、かなり大事にしてくれるのではないかという思いがあるので、流通するっていう案もあったんですけど、それよりも、自分たちの目の届く範囲でというか、『はい、どうぞ』っていうこの感じ？会場とかでの。っていうのを大事にしたいなって思ったのがあるので、今回は、流通せずに、盤、あっこれですね。そう、これなんですけど。これは、そうですね、これは、モノとして、生活に必要ないけど、欲しいものってあるじゃないですか。なんか例えば、おしゃれな食器とか、花瓶とかの方がいいかな。例えばそういうのと同じように、CD、確かに中身も大事ですけど、モノとしてこう自分がそれを買うっていう行為にやっぱり何かこう、大事さを見出して欲しいというか、さっきのその、メディアとかコンテンツで買える時代だから、物を買う行為に価値を出して欲しいなって思って。私達これ自分らで全部作ってます。 MEGURI：切って。 YU-KI：そう、大変だった。 MEGURI：書いて。 YU-KI：サイゼでね。 MEGURI：サイゼで切って。 Q：CDジャケットは何をモチーフにしているのですか？ YU-KI：これ、モチーフは、山と太陽なんですけど、もともとこの二曲を作るときに、作るときにじゃないか。ジャケットイメージ作るときに、色からある程度決めるんですけど、私達結構曲作るときに三人で先にこう、イメージカラーみたいなものを共有するんですね。この曲って大体何色だよね、みたいなのを。で、しかもだいたい三人ともそれが一致するんですけど。だからそっから元々この二曲は両方ともイメージカラーが青で。ただ二曲ともイメージの青がちょっと違うというか、濃い、薄いとか明るい、暗いみたいな青の度合いがちょっと微妙に違うんで、やし、その私らの脳内にある青と見え方が近くなるように、青と、で別の色を色々いろんなパターンで組み合わせて、で、色の組み合わせのサンプルをたくさん作って並べて、で、三人でイメージする青に近いのはどれかっていうのを相談しながら調整して、青とオレンジのモチーフに。で、モチーフ自体は、山と太陽ですけど、どっちかっていうと大事なのはグラデーションの方で。結構私が最初の原型みたいなのを作って2人に調整してもらうんですけど、結構その、あんまり現実的じゃない概念的な夢みたいな風景的なところで、地平線が混ざっているようなイメージが先行してたんで、それについてまあ、広くて、地平線があって、で空なのか地平線なのか、みたいなイメージのところで、今回の山と太陽のモチーフがちょうど収まったんで、まあそれも、いろんなサンプルを作って何パターンも見ながら三人で相談して、落ち着きました。 Q：シングルタイトル『０１』に込められた意味は？ MEGURI：これは、意味はないのが意味です。で、それは、アルバムタイトルにこっちからすごくなんかこう意味を込めて、そこに引っ張られて欲しくないというか、曲を聴いて欲しいのであり、だからその、なんていうかあんまりこう不必要にこっちから意味を提示したくは無かったから、すごくフラット目線で観れるタイトルにしたくて、『０１』にしました。 Q：機材へのこだわりを教えてください！ MEGURI：じゃあ、MIPOWさんからどうぞ MIPOW：えー、そうですね、『redo』に関しては、イメージカラーがさっきも言ったようにブルー、優しい感じのブルーだったんで、まあ、それを想像して、目指して、スネアの音作りはしました。その、学生時代にもらったウッドシェルのスネアを引っ張り出してきて、スタジオでヘッドをかえてみたり、いろんなものでミュートして見たりで完成しましたね。セクションごとでチューニング変えたり、なんやかんやしてその、ミュート外してみたりして、スネアの音は結構、あれですよね、常に気にしてる感じそうですね、みんなに聞いてもらっていいって言われたらよっしゃ、みたいな。感じありましたね。 Q：青いスネアって？ MIPOW：イメージカラーが優しい感じの青だったんで、想像して、なんていうんでしょ、音作りをした感じですね。どうなんでしょうね、こう、透明感とか響き方で色彩感って出るんですかね、こうイメージというか。人によって違うかもしれないんですけど、私の中での、というかメンバーの中ではそんな感じ。音が、今回の感じにはまったかなと思ってます。じゃあ、YU-KIさん？ YU-KI：私？私はね、曲ごとに細かく今回は変えてないんですけど、基本的に私の使っているベースの音が私は非常に好きなんですね。 MEGURI：うん、知ってる。ご紹介して YU-KI：ご紹介させていただきますと、あのPsychederhythmっていう恵比寿に工場がある、めっちゃ小さい部屋で職人さんがすごい、こう、かなりこだわりを持って作っているメーカーなんですけど、で、そのベースで、なんかね、音の詰まり方というか、このボディの鳴り全体がすごい、もう特別なんですよね、私のベース。 MEGURI：そう思うよ、そう思う。 YU-KI：めっちゃ好き MEGURI：わろてもうてるやん YU-KI：そう、なんで、その私は音作るときになるべくそのベースが元々持っている音のレンジを不必要に潰したりだとかで、変にブーストさせたりしたくないんで、やし、使っているアンプのメーカーも、PHIL JONESって言って、結構レンジが広くて、もうほんと綺麗に、素直に音が出るメーカーのを使っていて、まあその分タッチとかも全部出ちゃうから難しくはあるんですけど、で、その分エフェクターのかかりとかEQもすごい綺麗に出してくれるんで。で、そのなんていうんかな、生楽器的な音の響きみたいなのをなるべく綺麗に出せるように気を使いながら、で、まあ曲に関しては、奏法を色々使っていて、今回。『redo』は全部タッピングですね。こういうやつ。で、『Blind Blue』は指弾きとスラップと両方使い分けてて、音色に関しては、全部タッチの方で帰れるようにイメージしながら作ってます。 MEGURI：私はエフェクターが好きなんです、とにかくね。ほんで、エフェクター、並べたい、めちゃ使いたい。で、っていうのは基本的にありまして、で、その、音作りに関しては、私が出したい音っていうのは正直なくて、コンセプトに沿った音って最初からもう決まってるから、それを再現するだけというか。だから別にその、私はこういう音が出したいんですよってあんまりなくて、まあ曲に合わせる感じで、あとは、これはちょっと伝わるかわからないんですけど、私は時間と空間を曲に持ち込む係と思ってるんですよ。なので、簡単に言ったら、リバーヴとかそういう空間系とかで、パッとこう奥行きを出して、その瞬間にその空間をバット広げるとか、あとは、その、パッと切ることで、空間をキュっとするとか、なんかそういう感じって考えてるので、楽器に関して。 なので、まあ、フレーズもそうですけど、必要なものを、弾くというか。っていう感じですかね、はい。 Q：なぜmahocastをしようと思ったのですか？ MEGURI：mahocastはこの間の自主企画を生配信でイベント全体をやってもらったのと、今回のこれ、ですね。ですけど、新しい試みというか、こういうことした事なかったので、なんかすごいおもしろかったですね。 どうですか？ YU-KI：そうですね、今までって、結構その場に来てもらうことが重要で、なんか多分映像？、ライブフルで映像を公開したりとか、その音源以外の情報をこう、結構シャットアウトするような流れが、私たち自身も、多分バンド界隈もそうじゃないかと思うんですけどでもなんか今回入ってもらって、絶対的に、距離的に来れない人っているじゃないですか、世界が、こう国が違うとか そういう人に見てもらう機会はあって、アーカイブとかもすごい見てくれているし、今回のこの放映も英語の翻訳で、、 MEGURI：英語の字幕も出してもらって YU-KI：それがすごいよかったっていう声ももらってるし、なんかそういうものを続けていって、こう最終的に生配信も世界でリアルタイムで見れるような形になれば、もうちょっとなんていうのかな、いまの時代せっかくこう媒体がある世界やし、時代やし、そこがもっと音楽と形が時代に寄り添っていったらもっと良くなるんじゃないかな MEGURI：そうですね、まあでもライブ来て欲しいですけどね。 YU-KI：それはね、間違いない。 MEGURI：なんかやっぱり、ライブに来るきっかけにもなれると思うんですよね。そういうのって。っていうのはあります。 YU-KI：まあでもライブが一番ですね、私ら。 MEGURI：そうですね、結構ねライブアレンジめっちゃしてるから、なんか、原曲とは？とかお客さんによく言われるんですけど、なんか多分、音源しか知らない人にライブをすごい見て欲しいっていうのはあって、でもただライブハウスに行くのって意外とこう、ハードル高かったりする人もね、多分いると思うんで、物理的にも感情的にも。なんかそういう入り口になったらなとは思っています。 Q：「squra by paravoi」ではどんな商品を出しているのですか？ YU-KI：『squra』っていうのは、この私ら三人でパラボイですけど、 MEGURI：パラボイって略すんですよ YU-KI：そうそうそう、paranoid voidでパラボイね。曲作りに関してとか、私たち三人が演奏することのネームは『paranoid void』ですけど、物販とかその他アクセサリーなどを作っていまして MEGURI：なんか表現物に関してのネーミングっていう感じかな。 YU-KI：そう、なんか曲作るときに前の話みたいに、イメージの図像とか色とか形をある程度三人で共有するんですね、やし、それに対しての副産物的に、そのイメージをそのまま曲じゃなくて形にした場合こうなるっていう。 （Tシャツを見せながら） MEGURI：これは、ジャケットからの、まあジャケットイメージで、あとなんかちょっとこれは失敗作なんですけど、 YU-KI：言わんでいい言わんでいい MEGURI：自分たちで、シルクスクリーンで手刷りでやっているから、非常に大変なんですけど、その分いいものはできるかな。イメージ通りのものを全部作れる。っていう感じですかね。 Q：手作りにこだわりが？ MEGURI：手作りにこだわりがあるっていうか、やっぱ人間は思ったことはなるべく表現すべきだと思っているので、それが楽曲だったりとか、こういう副産物的なアイテムだったりだとかっていう感じなので、まあその手作りというか作ることですかね。 YU-KI：例えば、間に誰か作ってくれる人が入るとか、業者さんが入るとしても、それが多分私らが思い描いている脳内イメージがそのままアウトプットしてくれるような状況があるんやったら、それで問題ないと思う。けど、イメージ通りの色、形になるように、いまは多分私たちの手で自分たちで作る方が早いから、っていうぐらいですかね。 Q：「squra by paravoi」ではどんな活動をしていきたいですか？ MEGURI：これはどんな活動をというか、別にこれで有名になりたいとかそういうじゃないから、これは。 「squra by paravoi」っていうのは、バンドをしていく上でのそこからこぼれ落ちた物に対してのなんか受け皿みたいな。 なので、これをどうしたいとかっていうのはそんなないです。バンドをどうしたいっていうのに付随して来るっていうイメージ。 YU-KI：イメージがこう曲だけに収まりきらない部分が絶対、私らの見てるものって、こう私ら自体はイメージとか景色を共有して演奏してますけど、聞いた人は全く同じ景色を想像できるわけじゃないから、でもこういう視覚的なものがある場合、それが補完できるものがそこに生まれるから、っていうぐらいの位置付けですかね。 Q：さっきのアクセサリーはどの曲に関係しているのですか？？ YU-KI：これはね、『泡沫の空、永遠の街』ですね。 MEGURI：これは、5色ありますね。 YU-KI：そう、今日は一色しか持ってきてないけど MEGURI：時間帯によって、色が変わっていくっていう YU-KI：あの曲は、結構街の景色は変わらなくても、空の色とか空の風景が一刻一刻変わっていくっていうのをテーマに作ってるので、そのテーマに沿ってこの無機物として、無機質な街と、で、色がどんどん変化していく空です。

Blume popo https://blumepopo.wixsite.com/blume-popo-official Vo. Miko Nomura Gt. Dan Yokota Gt. Ryuto Imanishi Ba. Koudai Mizutani Dr. Koyama In September 2015, activities started in Shiga Prefecture. He uses his unique and addictive vocal voice as a weapon and gradually raises the bar. 19-year-old 5-piece female alternative rock band from Shiga Prefecture. Active nationwide. He drowns in the she 笑う月 ベロニカ 溺レル Interview 2019.10.12 Q.How did you form the band? All 5 members met when we were all in elementary school and around second year of middle school I started thinking that I'd like to make a band So that's when I contacted everyone and said 'let's make a band!' and decided to play at our middle school cultural festival and we just went from there. Q.What's the story behind your band name? This guy here on guitar is half-German So like I guess in using that we wanted to kind of do something in German for the name So as we were saying "let's go with a German name" He was like "well popo is pretty cute right?" Yeah it's cute! Like "popo" It's kind of a round sound Like it's a ho sound and we've made that even rounder So we were like "hey yeah sounds good" And my parents run a flower shop So I asked "what's flower in English?" You mean German. So I asked "What's flower in German?" and he was like "well it's blume in German" And it was like wait they sound great if you put them together! And so we became "Blume popo". Q.What is the appeal of Blume popo? I think Blume popo's appeal is the complex musicianship of the four people that make up the instrument players of this band matched with our vocalist Miko who I think has a very unique vocal quality even among female vocalists. I for sure think that as an individual with the instrument ensemble having like mathrock or alternative like shoegaze kind of influences Where such a complex ensemble meets such a unique and impressive female vocalist is where our kind of Blume popo-ness becomes apparent I think. Q. What's popular amongst the band members right now? I wonder if you know this one... It's a pretty recent game going around seems like it's pretty popular right now in Tokyo it's not popular around like Shiga prefecture or in the countryside yet but I saw it over social networks recently it goes like this the one where it increases right? You know this one yeah? It's super new. This is real popular right now hey. For us this is the hot thing right now. So you go like this and put forward one finger at a time. So if you do this it becomes two. It's two plus one so now it's three. Three plus two means we get five... What the hell? ...you lose one and the person who loses both loses the game. So there's that kind of rule.. There's one more thing there's this and one more thing this is a bit of a difficult rule So it's this... and this... This is really tricky! Ready and...one Ready and...ten There's no ten! It's a max of six. Idiot. Ready and...two It never ends! Ready and...one Oh got rid of one Ready and...two Oooh! Ready and... zero! Ahh it's impossible I'm too dumb to get rid of any Ready and...one Let's continue. ...This is the sort of thing that's popular with us right now. And with that here's our first song for this week "He drowns in the She". Please give it a listen. Q.How do you write your songs? Songs are usually well for songs up until now I'll make demos with the guitar bass drum and vocal lines laid out then have everyone listen to them and have them copy the lines and join in on the final arrangement and then we have the vocalist write their own lyrics and then the song is finished. It takes a long time. Honestly he takes so so long to write songs. Like he's going well if he can complete one song every five years. Just as the Olympics start he'll bring us a new song. About a four-year cycle hey. Q.How about writing lyrics? I write lyrics whenever the mood to write strikes me. I record myself talking to myself while going for a walk or while in the bath I've been recording myself talking to myself a lot recently So I'll write my lyrics while listening back to those musings as if it were the radio. Q.What are the points of your songs that you want people to pay attention to? The song we're going go play for you this week is called "warau tsuki" And there's some arpeggio interplay with the guitars Like in the intro and stuff oh what do you call it... I'm really fond of that "pretty" kind of sound so the arpeggios are quite soft and relaxed then in the chorus everything kind of explodes in all at once like "donnnnn" I really enjoy that dynamic so I'd love for everyone to look out for that. The "piiiiin" that shows up in the middle of the song or like the beat I guess... The lyrics for this song "warau tsuki" It's the first song I wrote for the members... Eh? Really? What'll you do? Have you read the lyrics? I read them. They weren't quite finished hey... Because I hadn't written the final sentence yet What a relief It was the first time I'd written for the members well less "the members" and more for Yokota For me? We've got nothing to do with this. We'd love for you to listen to this song while thinking about the dynamics in the music and the meaning of the lyrics. Here's our song for this week "warau tsuki". Q.What are the members' personalities like? I can suddenly get really really dark and negative and in that gloomy mood I just eat a bunch of okra. Translator's note this is just a pun on negative nekura and okra okura. Wasn't that super funny just now? That's the sort of guy you're dealing with here. He's extremely diligent and earnest. Without fail whenever he eats a meal Even though no one's watching he'll put his hands together and say itadakimasu and gochisousama desu to give thanks for the food every single time. For real this is like your special ability. It's nothing like that. anyone can do it. Is it a Buddhist thing? If you had to say either way it's more of a Confucian thing right? Is it Tenrikyo? I mean Tenrikyo is a kind of Buddhism in a compliance kind of way. It doesn't really matter. Just your personality then. Temper's a bit wild. The hell's that supposed to mean? Is it raining? There's a huge difference between when you're calm and when you're really pissed off. Kouta's personality is actually I can be kind of gloomy and dark myself so I eat a lot of squid. Translator's note Same pun between negative nekura and salmon roe ikura. I'm really holding it. Q.What's a secret only the other members know? I wonder if it's okay to say. I'm also thinking of one that I'm not sure I should say. About who? Ryuto. Might just say one. Who's? Mine. Don't have to worry about if it's okay to let slip or not that way. If you're okay with that then sure. This really is a member-only secret only Dan and Kouta know about it But yesterday I laughed so hard that I full on pissed myself. I laughed so hard that I wet my pants. It left a pretty nasty stain. It's come out like this. Q.What's a mistake from your past? On the day of a really important festival I slept in really late everyone was sending me messages like where the hell are you? but they couldn't get to me so they rang my mum. They had to call my mum and get her to wake me up. I've got no shortage of failures. I do have one success story I can tell though. What's that? Getting this band together of course! And with that for week three here's Veronica. Please check it out. Q.What is extra important to you at your shows? For what we take special note of at our shows more than being diligent and conscientious or getting everyone all fired up like focusing more on how sincerely the audience at each show is interacting with us is what I personally care a great deal about. Basically the same as our singer here while still being very conscious of the audience we're playing for I try to perform while really immersing myself in the song. During lives just feeling how fun it is like when I look at the faces in the audience I always think about how fun it is. Q.What's the highlight of your live show? Imanishi's clothes are always the same every time. Always a purple shirt and black skinny jeans. That's pretty much the usual for Dan. Once in a while... Honestly it's practically a costume at this point. Like with a Heartache shirt you haven't washed in like 5 years. The neck's all stretched the color's all washed out It's honestly super rare. A forgotten costume! Well then wear this lower one. No no. It's not even a real highlight of our shows or anything! It's what you were saying luck of the draw and that's a winning day! That's a win? A miss you mean? Certain pressure and the like of our singer Miko's voice that you can't hear on the original recordings not just Miko singing either we're not the sort of band you can clap along to the beat with easily or anything but you'll get it if you come and see us. I guess it's like the idea of enjoying the live aspect. Q.How do you spend your time before you go on stage? It's something I place a lot of care on but I guess I focus on my throat. I properly warm up and practice projecting my voice. You don't sing though? Eh? You don't hear me? I always sing. I've always sung. Lately because I want to use my iPod I'll use that to listen to my own songs and listen to recordings of my own personal ramblings that sort of thing. I guess I kind of search for some alone time in that way. Q.What's the goal for the band? To continue for a long time I guess. There are a lot of bands that end up quitting but if you quit then that's game over so if we don't continue on with what we have now I mean what can ya do? I feel like someone said that... Who? An old guy who works at a local fishery he's been running the local fish shop for a while When all is said and done making sure we continue on takes priority above all else. It's time to introduce our final song. Our final one! I wonder what it'll be? Dan what do you reckon it will be? I think it'll be that you know from (Neon Genesis) Evangelion. "A Cruel Angel's Thesis" No? Nope. That's not even our song. You gonna stretch this out? Please listen to our last song "oboreru (drown)". We're going with oboreru? That's a great track hey? Enjoy.

今回から2016年から毎年開催しているBRUSH UP KANSAI、BRUSH UP FESTIVAL歴代出演アーティストの中から一組ピックアップしてご紹介していきます! 今回は昨年のBRUSH UP FESTIVALに出演していただいたSPiCYSOLです。 バンド名の由来は刺激的を意味する「spicy」太陽を意味する「sol」を組み合わせた造語で活動のコンセプトに「The City Surf Music」を掲げる次世代ハイブリットバンドです。 ミクスチャーロックといえばヒップホップとロックの融合といったイメージがありますが彼らの音楽はR&Bやソウルなどメロウで都会的なサウンドが特徴。 今年は早くも3rdアルバム「The U-KiMAMA'N'i」が4月29日にリリースされます。 甘い歌声とトラックが醸すムードが絶妙で心地いいバラードです。 EDMブーム以降のミニマムなサウンドが温かみと安らぎを感じますね。 タイトルのCoralとは日本語で純愛の意味。 結婚する友人に向けて書かれた曲。 レゲエのリズムが心地よく、明るくポップで南国の香りもするまさに「The City Surf Music」と言えますね。 幸せを共有できるキラキラ輝くバラードに仕上がっています。 昨年発表の2ndEP「EASY-EP」 落ち着いたナンバーとは一転アップテンポでポップ♪ 休日のドライブにぴったり! 新しい時代をリードするバンドなのでニューアルバムもとても楽しみです♪ ぜひチェックして新しい音楽に触れてみてください! Official Site:https://spicysol.com

前回に続き、BRUSH UP FESTIVAL in KANSAI 2019出演アーティストをご紹介していきます。 今回はGt.Voの佐々木陽吾とPf.Voの吉田理幹によるツインボーカルユニットThe Super Ball 2015年に本格的に活動をスタートし、翌年に徳間ジャパンから「トモダチメートル」でメジャーデビュー。 人気TV アニメ「不機嫌なモノノケ庵」「ナンバカ」「エルドライブ」と 3 作連続で TV アニメのタイアップに抜擢され、デビューの1ヶ月後には赤坂 BLITZ でのワンマンライブも大成功! デビュー以降、7枚のシングルと2枚のアルバムをコンスタントに発表し、11月20日にはニューアルバム「プレーンバニラ」がリリースされます! アップテンポな楽曲ですが誰もが経験した淡い片思いに二人が織りなす絶品のハーモニーがグッと突き刺さります。 少しずつ寒くなっていくこれからの季節にぴったり。 多彩な音色と親しみやすいメロディー。 彼らの鮮やかな歌がキラキラ輝く世界を見せてくれくます。 終盤の二人の掛け合いはツインボーカルユニットならではの展開! 温かい気持ちになれる応援ソングです! また、オリジナル作品はもちろんのことカヴァー作品も注目です。 Mr.Childrenから今年ヒットしたあいみょんの「空の青さを知る人よ」菅田将暉さんの「まちがいさがし」など彼らのYoutubeチャンネル「スパボチャンネル」ではJ-POPの名曲たちをパフォーマンスしています。 こちらも要チェックです♩ OFFICIAL HP: https://supabo.com Youtube「スパボチャンネル」はこちらから BRUSH UP FESTIVAL in KANSAI 2019 チケットはこちらから spotifyプレイリストをフォローして出演者の予習をしよう!