経済産業省が進めるコンテンツの海外展開支援において、音楽分野の補助メニューが予算を超過し、追加公募が見送られたことが伝えられた。日本の音楽の海外需要が高まる中、支援制度の活用が活発化している実態を映している。 同支援は、海外向けの映像制作や海外ライブ、現地化、プロモーションなどを対象に、コンテンツの国際展開を後押しするもの。音楽分野では申請が予算規模を上回り、2026年に入って需要の強さが改めて示された。 政府はコンテンツの海外売上拡大を中長期の目標に掲げ、官民での投資を進めている。音楽はアニメやゲームと並ぶ重点分野とされ、海外展開を担うプレイヤーへの支援が政策の柱に位置づけられている。 海外ツアーやMV制作には相応の費用がかかるため、公的支援はとくに中小規模のプレイヤーにとって有用な後押しとなる。予算超過は、支援を必要とする現場が想定以上に広がっていることを示唆する。 今後は、限られた予算をどう配分し、成果をどう可視化するかが論点になる。支援の継続性や対象範囲の設計が、海外展開の裾野拡大を左右することになる。 ZEN編集部は、公的支援の動向を把握し、海外展開の計画づくりに組み込む視点が重要だと考える。制度を理解することは、独立系プレイヤーにとっても海外進出の現実的な一歩となる。 出典：経済産業省 公表資料、各種報道

TikTokが、音楽クリエイターの発掘・育成と収益化を支える施策を拡大している。配信活動を支援する「LIVEマスタープログラム」や、企業向けの商用音楽ライブラリを通じた楽曲収益化など、複数の仕組みが整いつつある。 「LIVEマスタープログラム」は、TikTok LIVEでの配信実績に応じて認証を付与し、音楽クリエイターの活動を後押しする。あわせて、企業が多数の楽曲を広告コンテンツに利用できる仕組みが整備され、楽曲提供側の収益機会が広がっている。 ショート動画は楽曲発見の主要な入口となっており、バイラルヒットがチャートに波及する流れが定着している。プラットフォーム側が収益化の選択肢を増やすことは、クリエイターの活動継続を支える土台づくりにつながる。 レーベルや配信代行にとって、ショート動画起点のプロモーションは欠かせない要素になっている。広告利用を通じた楽曲収益化が広がれば、リリース後の楽曲が継続的に収益を生む設計が描きやすくなる。 一方で、ショート動画経由の人気とフル尺再生やフィジカル販売との接続をどう設計するかは引き続き課題となる。各収益チャネルを横断する導線づくりが、活動の安定化を左右する。 ZEN編集部は、プラットフォームの収益化メニューを理解し、自らの楽曲展開に取り入れる視点が重要になると考える。独立系クリエイターにとって、複数チャネルの併用は現実的な戦略となる。 出典：TikTok ニュースルーム、各種報道

Adoが、世界最大級のエンターテインメントエージェンシーWME（William Morris Endeavor）と、日本を除く全世界を対象としたエージェント契約を締結したことを発表した。国内のマネジメントは所属事務所が継続し、海外での営業・交渉をWMEが担う体制となる。 海外ではWMEが窓口として活動を支援し、国内はこれまでの体制を維持する。2025年のワールドツアーが大規模な動員を記録するなど、海外での評価が高まる中での契約発表となった。 国内アーティストが海外エージェンシーと契約する事例は、グローバル展開を本格化させる際の選択肢として広がっている。現地の興行・タイアップネットワークを活用することで、ツアーやフェス出演の機会が広がりやすい。 国内マネジメントと海外エージェントを分担する体制は、それぞれの市場特性に合わせた運用を可能にする。配信での世界的な再生実績が、こうした座組を後押しする土台となっている。 近作も併せて：うっせぇわ ブレイクのきっかけとなった「うっせぇわ」は、表現力豊かなボーカルで国内外に知られる楽曲。近年の作品とあわせて聴くことで、アーティストとしての振れ幅が見えてくる。 ZEN編集部は、配信での到達実績が海外契約につながる流れに注目している。デジタルでの可視化は、規模を問わずアーティストの海外展開を考えるうえで示唆に富む。 出典：各種音楽メディア報道、所属事務所発表

Number_iが2026年の全国ドームツアー開催を発表し、大きな反響を呼んでいる。あわせて、アリーナツアーを収録したライブ映像作品「Number_i LIVE TOUR 2025 No.II」が2026年8月19日に発売されることも明らかになった。 映像作品には、約30万人を動員したアリーナツアーから、さいたまスーパーアリーナでのファイナル公演が完全収録される。ドーム規模への拡大は、デビュー以降のスピード感ある成長を示す節目となる。 国内アーティストのドーム公演は、グッズ・映像・配信を含む総合的な収益設計の核となっている。ライブ需要の拡大を背景に、映像商品はツアー体験を二次的に届ける重要なチャネルとして位置づけられている。 ツアーの映像化は、参加できなかったファンへの到達に加え、海外リスナーへの訴求にも寄与する。初回盤特典映像など付加価値の設計が、フィジカルとデジタルの両面で需要を支える。 近作も併せて：BON 楽曲「BON」は、ダンスパフォーマンスとともに大きな注目を集めた一曲。ツアー映像とあわせて振り返ることで、ステージ表現の進化をより立体的に感じられる。 ZEN編集部は、ライブ体験を多面的に展開する設計に注目している。公演・映像・配信を連動させる発想は、規模を問わずアーティスト活動の参考になる。 出典：YouTube（Number_i公式チャンネル）、各種音楽メディア報道

新しい学校のリーダーズが、ベストアルバム「新しい学校のすゝめ」を2026年7月16日に発売することを発表した。収録曲やジャケットアートワークも解禁され、結成からの歩みを総括する一枚として注目が集まっている。 新曲「Chanka Chanka」は、日本の祭囃子を想起させるメロディに現代的なダンスビートを掛け合わせた一曲。海外フェス出演やハワイでのイベント参加も伝えられ、活動の場を国内外に広げている。 近年、日本のグループが海外フェスのラインナップに名を連ねる機会が増えている。ダンスパフォーマンスと映像表現の親和性が高いアクトは、言語の壁を越えて拡散しやすく、現地ファンの獲得につながりやすい。 ベストアルバムは新規リスナーの入口として機能する。ストリーミング時代においては、過去曲のプレイリスト化やダンス動画の二次拡散が、カタログ全体の再評価を促す重要な役割を担う。 近作も併せて：オトナブルー ブレイクのきっかけとなった「オトナブルー」は、印象的なダンスとともに国内外で広く知られる楽曲となった。ベスト盤と並べて聴くことで、グループの表現が積み上げてきた軌跡が見えてくる。 ZEN編集部は、国内発のパフォーマンス型アクトが海外市場で存在感を高める流れに注目している。映像と楽曲を一体で設計する手法は、独立系アーティストにも応用できる視点を含む。 出典：新しい学校のリーダーズ公式サイト、各種音楽メディア報道

VaundyとyamaがTVアニメ「黄泉のツガイ」の主題歌を競作という形で手がけ、楽曲「飛ぶ時」と「飛ぼうよ」を2026年6月10日に配信リリースした。同じ曲を2組のアーティストがそれぞれの解釈で歌い分け、オープニングとエンディングを彩る座組が話題を集めている。 「飛ぶ時」はオープニングテーマ、「飛ぼうよ」はエンディングテーマとして書き下ろされた。荒川弘原作の人気作とのタイアップは、Vaundyのメロディメイクとyamaの個性的な歌声が交差する構成になっており、アニメの世界観と楽曲が密接に結びついている。 アニメタイアップは国内アーティストにとって海外リスナーへの導線として定着しつつある。配信プラットフォーム上ではオープニング映像経由での再生が初動を押し上げる傾向があり、グローバルでの楽曲発見にもつながりやすい。 競作という設計は、同一タイトルで複数のリスナー層にアプローチできる利点がある。ノンクレジット映像の公開やショート動画への展開も同時に進められ、リリース初期の話題化を多面的に支える施策となっている。 近作も併せて：怪獣の花唄 Vaundyの代表曲のひとつ「怪獣の花唄」は、配信開始から長く支持を集めるロングヒットとして知られる。新曲とあわせて聴くことで、メロディの普遍性と表現の幅広さを改めて感じ取れる。 ZEN編集部は、タイアップ楽曲を起点にカタログ全体へ回遊を促す設計に注目している。独立系クリエイターにとっても、映像作品との連動は楽曲到達を広げる現実的な選択肢となる。 出典：YouTube（Vaundy公式チャンネル）、各種音楽メディア報道

ちゃんみながプロデュースする7人組ガールズグループHANAが、メジャーデビュー1周年を経て活動の規模を広げている。Billboard JAPAN 2026年上半期「Artist 100」で2位に入るなど、グループの存在感は大きく高まっている。 オーディション企画から誕生したHANAは、デビュー曲「ROSE」が主要配信チャートを席巻し、その後もヒットを重ねてきた。等身大の表現とパフォーマンス力が、幅広い層の共感を集めている。 国内のガールズグループは、複数のプロデュース体制が並び立つ活況の局面にある。オーディション番組を起点にしたファン形成は、デビュー前から関係性を築ける強みを持つ。 配信・映像・ライブを連動させる展開が、グループの認知拡大を支えている。1周年という節目は、次のフェーズに向けた施策を打ち出す好機となる。 近作も併せて: パフォーマンス映像 HANAは歌唱とダンスを前面に出した映像表現でも評価を高めている。音源とパフォーマンスの両輪が、ライブ動員やチャート上位の維持につながっている。 ZEN編集部視点：オーディション起点のファン形成と、配信・映像・ライブの連動は、新人育成の設計として示唆に富む。ZEN PROJECTではアーティストの立ち上げ期の展開支援に取り組んでいる。 出典：音楽ナタリー／Billboard JAPAN／オリコン ほか

Mrs. GREEN APPLEが、バンド史上初となるMUFGスタジアム（国立競技場）4デイズを含むスタジアムツアー「ゼンジン未到とイ/ミュータブル〜間奏編〜」を展開している。最終公演のライブビューイング実施や、6作目となるオリジナルアルバムの発売、3年ぶりのアリーナツアー開催も発表された。 スタジアム規模の公演を重ねながら、バンドは活動のフェーズを進める構想を示している。国立競技場での連続公演はバンドにとって新たな到達点となり、来場が難しいファンに向けたライブビューイングも各地で設定された。 スタジアム・アリーナ級の大型公演は、グッズや配信を含む周辺収益を伴い、ライブ市場全体の成長を牽引している。アルバム発売とツアーを連動させる設計は、作品とライブ体験を結びつける王道の手法といえる。 アルバムのリリースと全国ツアーを同じ時間軸に置くことで、楽曲の認知とチケット需要を相互に高める狙いがうかがえる。ファンクラブ先行やライブビューイングなど、入口の多層化も進んでいる。 近作も併せて: 「ライラック」 アニメ主題歌として広く親しまれた「ライラック」は、ストリーミングと映像の両面で長く再生され続けている。代表曲の蓄積が、スタジアム規模の動員を支える基盤となっている。 ZEN編集部視点：アルバムとツアーを連動させる設計は、規模を問わずアーティスト活動の参考になる。ZEN PROJECTでは作品公開とライブ導線の組み立てを支援しており、長期的なファン関係づくりを重視している。 出典：音楽ナタリー／Skream!／USEN encore ほか

Billboard JAPANが2026年上半期チャートを発表し、グループのM!LKが総合ソングチャートのトップ10に2曲を送り込む躍進を見せた。アーティストチャート「Artist 100」ではMrs. GREEN APPLEが3年連続の首位、HANAが2位に入るなど、勢力図の変化が鮮明になっている。 M!LKは「イイじゃん」を軸に配信とSNSで広がりを見せ、上半期を通じて存在感を高めた。複数の楽曲を上位に送り込んだことは、単発のヒットにとどまらない支持層の広がりを示している。 上半期チャートは、年間を通じた潮流を測る指標として注目される。ストリーミングと短尺動画の相互作用が順位形成に強く影響し、楽曲の寿命やバイラルの起点が多様化している。 振り付けや短尺映像を入口にした拡散は、グループ系アーティストの定番手法として定着した。チャート上位の常連化には、リリース間隔と話題設計の両立が問われる。 近作も併せて: 「爆裂愛してる」 M!LKは「爆裂愛してる」などでも映像表現を磨いており、楽曲ごとに異なる世界観を提示している。総合チャートでは米津玄師「IRIS OUT」が首位を保つなど、強力な楽曲がしのぎを削る展開が続いている。 ZEN編集部視点：上半期チャートは、配信と短尺動画を組み合わせた設計の有効性をあらためて示した。ZEN PROJECTでは楽曲公開とSNS展開の設計支援に取り組んでいる。 出典：Billboard JAPAN／Mikiki／リアルサウンド ほか

米津玄師が2026 NHKサッカーテーマとして書き下ろした新曲「烏（からす）」のミュージックビデオが公開され、大きな注目を集めている。ワールドカップのシーズンと重なり、競技と個の在り方を見つめた一曲として反響が広がっている。 「烏」は米津自身が長く親しんできたサッカーを題材に書き下ろされた。「勝つ」という目標を共有する集団の中でも、一人ひとりが独立した個人でいられることを肯定する視点が貫かれており、競争という構造にそっと隙間風を通すような感触を持つ。 大型スポーツ番組のテーマソングは、放送を通じて世代を超えた接触機会を生み、楽曲の長期的な再生にも寄与しやすい。タイアップ設計は、アーティストの認知拡大と作品の物語性を両立させる手法として定着している。 MVは愛媛県西条市の大規模な造船所を舞台に撮影され、重量感のある産業空間と楽曲の硬質なサウンドが響き合う構成となった。フェイスペイントのSNSエフェクトも用意され、放送・配信・短尺動画を横断する設計が取られている。 近作も併せて: 「IRIS OUT」 米津は劇場版アニメの主題歌「IRIS OUT」でも国内外で支持を集め、ストリーミングでの到達速度の速さが話題となった。タイアップを軸にした作品づくりが、海外リスナーの獲得にもつながっている。 ZEN編集部視点：タイアップ起点の楽曲が放送・配信・短尺動画を横断して広がる流れは、独立系アーティストの設計にも応用しやすい。ZEN PROJECTでは映像と音源を組み合わせた展開支援に取り組んでおり、作品の文脈づくりを重視している。 出典：USEN encore／Skream!／OTOTOY ほか

国内のライブ・エンタテインメント市場が拡大を続けている。直近の集計では市場規模が7,605億円と過去最高を更新し、音楽分野・ステージ分野がともに二桁の伸びを示した。海外アーティストによる大型公演の増加も、成長を後押ししている。 音楽分野は5,000億円を超える規模に達し、スタジアム・アリーナ級の公演が市場を牽引した。動員数も過去最多の水準に迫り、回復局面から一段の成長へと移行している。 大型会場での海外アーティスト公演は前年比で大きく伸び、国内ファンの体験需要の強さを映している。ライブを起点に配信やグッズなど周辺収益が連動する構造も、市場の厚みを支えている。 配信中心の時代にあっても、ライブ体験の価値は高まり続けている。アーティストにとっては、音源公開とライブ導線を結びつける設計が、収益とファン関係の両面で重要になる。 市場の拡大は、会場・制作・運営など周辺産業の成長も伴う。規模の大小を問わず、ライブを軸にした収益設計の重要性が増している。 ZEN編集部視点：配信とライブを往復させる設計は、独立系アーティストの持続的な活動にも有効である。ZEN PROJECTでは作品公開からライブ導線までの組み立てを支援している。 出典：ぴあ総研／ACPC／Musicman ほか

JASRAC（日本音楽著作権協会）が、AIが歌詞も曲も生成した楽曲の取り扱いに関する考え方を示した。単純な指示のみで生成された作品は「人間の創作的寄与が認められない」として、著作物には該当しにくいとの整理が注目を集めている。 示された考え方では、プロンプトに独自性のある選択を盛り込んだり、生成結果を編集・調整したりするなど、人間が道具としてAIを用い創作的に関与している場合に著作物性が認められうるとされる。完全な自動生成と、人の関与を伴う制作とを区別する枠組みである。 日本の著作権法は「人間の創作的関与」を権利発生の前提としており、文化庁の見解とも整合する。海外でも完全自動生成物の権利を限定的に捉える動きがあり、国際的な議論と歩調を合わせる形となっている。 制作現場では、AIをどの工程でどのように用いたかを記録し、人の関与を明確にする運用が重要になる。権利の所在を整理しておくことは、配信や二次利用の局面でのトラブル回避につながる。 大手レコード会社とAI音楽プラットフォームのライセンス契約も進み、正規の枠組みでAIを活用する流れが強まっている。ルールの明確化は、制作者が安心して技術を取り入れる土台となる。 ZEN編集部視点：権利と制作工程の透明性は、独立系クリエイターにとって特に重要になる。ZEN PROJECTでは権利処理と配信の実務支援に取り組んでおり、制作記録の整備を推奨している。 出典：NHK／Musicman ほか